《艳舞女郎》

1992年，著名捷克摄影师托诺·斯坦奥拍摄了一张名为“感觉”的黑白照片。斯坦奥素以将模特摆成富于诱惑意味的造型而闻名，后来这张照片也被用来作为《人体：人类形态摄影集》一书的封面。
米高梅公司市场部的工作人员也喜欢这张照片，所以他们以近乎相似的理念为1995年臭名昭著的电影《艳舞女郎》设计了海报。显然，米高梅购买了斯坦奥照片的使用权，可是他们却担心海报因此失去了原创的意味，于是他们在发行该片录像带时对海报作了一些修改，而在发行DVD时则干脆另起炉灶。

《疯狂金龟车》

考虑到林德赛·洛翰的影迷是年轻的网络一族，迪斯尼公司在设计《疯狂金龟车》的海报时有意将她的形象做成矢量图的效果，类似在Flash中经常看到的那样。

《罪恶之城》

《罪恶之城》的宣传是从一组片中女孩形象的海报开始的，这组陆续登场的海报很快就成为收藏的热点，造成该片未映先热的大好局面。这组海报的设计沿袭了原著——弗兰克·米勒的绘本小说——的绘画风格，带有强烈的装饰风格。海报最初采用的是黑白两色，后经修改，加入了一些点缀性的色彩效果，这种设计使得红色的片名更显抢眼。

英国标准海报

与美国不同，英国标准的电影海报是40″ x 30″，而这种尺寸的海报似乎更得海报收藏者们的钟爱。

《蝙蝠侠归来》

1992年，蒂姆·伯顿即将推出他1989年的卖座片《蝙蝠侠》的续集。像大多数暑期大片一样，华纳兄弟公司提前几个月设计出了《蝙蝠侠归来》的预告版海报，这张只有少数圈内人看到过的海报大胆地使用黑白两色绘制出蝙蝠侠标志性的耳朵，仅在下面写上“归来”二字。对一部大制作的电影来说，这样的设计不仅新奇而且更富艺术气质。可是，影院的业主们一致表示反对，并威胁说如果华纳兄弟坚持要用这版海报，他们将抵制这部电影。出于无奈，华纳兄弟才沿袭了第一部《蝙蝠侠》海报的主体设计，让蝙蝠侠的logo 充斥了整个画面。

《身高50英尺女人的袭击》

有史以来最富盛名的B级片海报当数1958年的《身高50英尺女人的袭击》，该片的宣传口号是：“快来看这位女巨人……她山一般的躯干，摩天大楼般的四肢，巨人的欲望！”

One-sheet

One-sheet指的是美国标准的27″x41″的电影海报，通常印刷在纸张上。如今的海报是可卷的，而在1985年之前是折叠的。今天的海报也可以两面印刷，称为double-sided，主要用于影院的灯箱。

《银翼杀手》的两版海报

约翰·阿尔文是首屈一指的绘画派海报设计大师，代表作包括《ET外星人》和《星球大战》三部曲等。这里要说的是阿尔文的敬业精神。他在1982年为雷德利·斯科特导演的科幻片《银翼杀手》设计的海报已经被奉为经典，但他本人却一直不太满意，2000年他终于公开了这张海报的修订版。阿尔文说：“虽然我对这部电影的理解以及海报设计的整体理念没有根本性的改变，但我仍想在构图和绘画手法上赋予它不同的感觉，而这些是在当时的环境下所不允许的。”比较一下这跨越了18年的两版海报，你会更中意哪一张呢？

平起平坐

在电影海报的设计中，“平起平坐（Equal Likeness）”是个常见的术语。如果一部影片中的主要演员在知名度、戏份和片薪均不相上下的情况下，他们都会与制片方签署“平起平坐”的协议，表现在海报中就是他们的形象所摆放的位置要达到一种平等、平衡的效果。

“印第安那·琼斯”系列电影的最佳海报

对于每个电影海报设计的初学者来说，“印第安那·琼斯”系列电影的海报是必读的教科书，它体现的是美国传统的插图式海报设计的精华，这其中包括了插图大师德鲁·斯特鲁赞的作品。不过，该系列中的最佳海报依然要数理查德·阿姆塞尔为《法柜奇兵》设计的这一张。阿姆塞尔毕业于美国费城艺术学院，曾在20世纪福克斯公司赞助的“你好多莉”全美电影海报设计大赛中获得过金奖。

大头空中飘

自从有了电影明星以来，电影海报的设计永远改不掉这种陈词滥调，那就是用明星（通常是成双成对）的大头像配上小小的交代影片故事元素的场景（大都置于海报的底部）。在电影推广圈中，这种千篇一律的做法被戏称为“大头空中飘”（Big Heads Floating in the Sky）。理由很简单：明星卖电影。有几个人不是冲着亨佛莱·鲍嘉和英格丽·褒曼去电影院看《卡萨布兰卡》的呢？更不用说今天了，派拉蒙公司为《糖衣陷阱》一片付给汤姆·克鲁斯的片酬达到了两千万美金，如果不把这笔昂贵的代价体现在电影海报里，那么一定是脑子进水了。

《星战前传3之西斯的复仇》海报出炉

卢卡斯电影公司日前推出了《星战前传3之西斯的复仇》在美国本土上映时所用的最终版单张海报，与以往一样，这张海报由著名海报画家德鲁·斯特鲁赞操刀，成为当今难得一见的依然采用传统绘画方式设计的海报。虽然斯特鲁赞的画稿本身已经价值连城，但并不排除卢卡斯公司和负责该片发行的20世纪福克斯公司对画稿进行了局部修改。